ivo van hove mise en scène

2020

18.08

sigur rós popplagið

ivo van hove mise en scène

Linked Data. Please enter the subject. Car voici que s’engage une admirable discussion entre le velléitaire Ménélas, l’oncle d’Oreste et prêt à le condamner seulement à l’exil (Denis Podalydès, très bien mais, dans sa douceur feutrée, des phrases nous échappent), et Tyndare, le père de Clytemnestre, qui pense, lui, au-delà du meurtre de sa fille ("L’homme souillé de sang, on le purifiait par l’exil", belle traduction de Marie Delcourt-Curvers), que le châtiment doit être cette fois exemplaire pour arrêter la spirale des massacres telle que l’ont prédit, sous le nom de "malédiction des Atrides", les dieux.Cela pourrait être didactique. Don Juan est ce qu’il est, libre et cruel, un pistolet à la ceinture (avec lequel il tue le Commandeur) comme en ont aussi les amis de Masetto dans cette Italie terre de vendetta où l’on dégaine pour survivre - et son statut de noble ne peut forcément sauver Don Juan.Ce Don Juan est égoïste, cynique, courageux aussi, bref conforme à la tradition et il faut le grand talent d’Etienne Dupuis (et la voix qui va avec) pour lui donner toute sa force.Mais ce Don Giovanni nous compte des histoires d’amour, dont notre héros obsédé est le révélateur : première histoire, celle de Donna Anna et Don Ottavio. Deux pièces d’Euripide, mises en scène par Ivo van Hove, sont représentées dans la salle Richelieu de la Comédie-Française. De 1990 à 2000, il a dirigé le Zuidelijk Toneel d’Eindhoven, ainsi que le Holland Festival entre 1998 et 2004. Pour la création des Damnés dans la Cour d’honneur du Palais des Papes, en 2016, avec la troupe de la Comédie-Française, le metteur en scène gay Ivo van Hove dit s’être inspiré des grandes tragédies grecques.

Garnier offre une nouvelle mise en scène du "Don Giovanni" de Mozart par Ivo van Hove, dirigeant une jeune troupe sous la baguette de Philippe Jordan. Your Web browser is not enabled for JavaScript. Engagements : directeur de la compagnie Zuidelijk Toneel de 1990 à 2000, il a dirigé le Holland Festival de 1998 à 2004. Mais c’est une histoire que l’on connaît davantage, par l’opéra et divers auteurs (Giraudoux en dernier). Après ses débuts en Belgique, il devient directeur de la compagnie du Zuidelijk Toneel, aux Pays-Bas.Ses mises en scènes d’India Song de Marguerite Duras et de Caligula d’Albert Camus sont particulièrement remarquées. Il a ensuite été directeur artistique de AKT, Akt-Vertikaal et De Tijd. More info about Linked Data \n \n Primary Entity\/h3>\n. Et si l’on se souvient de ce que certains d’entre nous, ayant fait du grec ancien, ont appris en classe, Electre et Oreste en seraient la preuve : le troisième des grands tragédiens grecs (après Eschyle et Sophocle), Euripide donc, est bien le tragédien des sentiments humains ; on va même dire (et il faut se remettre dans le contexte de ces temps lointains, le Ve siècle, où la présence des dieux était si pesante, car si quotidienne) qu’Euripide ne parle que des hommes, de leur triste condition et de leurs malheurs, même s’ils sont comme ici une fille de reine et un fils de roi.Et si l’on est, aussi, féru de ces impitoyables récits où les disputes des dieux se répercutent sur les destinées humaines, on sera donc d’autant plus attentif qu’on connaît en général le début de l’histoire d’Electre et d’Oreste mais plus rarement sa conclusion qui réserve (car Euripide, auteur de 92 pièces dont plus de 70 ne nous sont pas parvenues, connaît admirablement son métier) surprises et coups de théâtre, dans une surenchère qu’Ivo van Hove orchestre avec un peu trop de Grand-Guignol mais un sens certain de l’efficacité dramatique.S’il y avait à porter un jugement sur les deux pièces, c’est plutôt Oreste qui emporterait l’adhésion.

L’envie de Zerline d’échapper à cette emprise explique qu’elle se rapproche du séducteur, dont elle saisit d’ailleurs très vite les intentions : toujours quelques problèmes de projection pour un Mikhaïl Timoshenko à la belle fureur, moins pour Elsa Dreisig qui, dans le Ainsi Don Giovanni réussit-il sur son dos à fédérer un groupe et à la fin tous seront amis en oubliant le disparu, grâce à une fin troublante et qui, peut-être, rebat les cartes.